Уна, моменто!
Дивлячись на роботи Уни Берк здається, що ти потрапив в кабінет лікаря-травматолога або став учасником фільму "Мовчання ягнят", де доктор Лектор носить свою фірмову маску-намордник, а Буффало Біл дбайливо сполучає воєдино клаптики шкіри. Уна Берк конструює незвичайні корсети, які скоріш можна охарактеризувати як фэшн-обладунки для амазонок або камуфляж для садо-мазо ігор. У будь-якому випадку, ці інноваційні штуковини користуються небувалою популярністю серед персоналiй модної індустрії: стилістiв і головних редакторiв Vogue Italy , i-D, Dazed and Confused и Numero.
Усі свої роботи Уна виконує з, як це не прикро визнавати, телячої шкіри. До речі, щось схоже було у Будинку Олександра Маккуiна на сезон Осінь/Зима 2011/2012, а Луї Вiттон додавав до шкіряних бондажным ременів приємний «бонус» у вигляді наручників. Уна Берк - звичайнісінький ірландський дизайнер з незвичайними епатажними і зухвалими аксесуарами. Вона встигла стати дипломантом The London College of Fashionу категорії "Кращий дизайн", а так само попрацювати з легендарним капелюшником Філіпом Трейси і брендами Burberry і Smythson.

Роботи Берк безперечно унікальні, адже зараз мало хто займається виготовленням корсетів, але попит є, тому оригінальні металеві каркаси, перетягнуті декількома шкіряними стрічками, - стали річчю з розділу must have для завзятих фетишистів і запеклих модників.
Незрозуміло звідки Уна Берк черпає натхнення, яке врешті-решт призводить до вражаючих результатів. Процес створення для неї - це немов ритуал психологічного вираження, де за кожною деталлю прихована своя власна історія. До її творчості вже виявлена величезна цікавість: наприклад, її роботи були використані в рекламі Дэвида Симса і Дэвида Бейли, а так само Дафни Гiнесс - екстравагантної і могутньої жінки, чий настрій повністю співпадає з настроями витворiв Берк.
- Коли уперше бачиш твої колекції, то відразу замислюєшся про те, де ти черпаєш натхнення. Розкажи про те, що рухало тебе у процессi створення і який був лейтмотив?
- Я заінтригована людством і людським розумом, зокрема нашими розумовими здібностями і тим, що нам не дано осягнути. Я постійно занурююся в спостереження, як ми поводимося виявляючись віч-на-віч з небезпекою і використовуємо зброю, військові обмундирування і медичні дужки як фізичні втілення емоційних бар'єрів, які за iдеєю повинні нас захищати.

© Andreas Waldschuetz, styling and creative direction by Adia Trischler
- Як би ти описала свою процю?
- Моя праця вимагає зосередженості, тому що зрештою має бути грамотно сконструйована. Я усе роблю вручну у своїй студії в Лондоні і орієнтуюся на найвищі стандарти.
- Ти - колишня "вихованка" Лондонського Коледжу Моди. Гадаєш, Лондон вплинув на твою орієнтацію в дизайні і техніці якимсь чином?
- Для мене Лондон - це те місце, де я можу бути дуже відкритою і експериментувати у своїй роботі. Я думаю, що легше бути зрозумілою коли ти далеко від своїх коренів. Це немов у вас абсолютно незаплямована репутація, і люди приймають усе сказане і зроблене вами за чисту монету.
- Переважно ти працюєш зi шкірою...
- Мені подобається працювати зi шкірою. Це чіткий і я, би сказала, сильний матеріал. Якщо можна так сказати про шкіру - у неї є сила волі і характер. У цьому ми схожі. Ми навчилися працювати один з одним, саме тому я винагороджена дивовижними результатами.

- Леді Гага і Кристина Агілера були помічені в якості твоїх клієнтів...
- Це здорово мати клієнтів такого роду і рівня тому, що вони постійно перед очима у публіки і тому інтерес до мого бренду зростає в геометричній прогресії. У моєї цільової аудиторії сильна особа, хороше почуття стилю й з ними приємно знаходитися в одному приміщенні.
- Над чим ти працюєш зараз?
- Зараз працюю над колекцією Весна/Літо 2012 і паралельно створюю якісь "шматки" для партнерського проекту з жіночим/чоловічим брендом Unconditional.

- Плани на майбутнє?
- Я починаю працювати над однією ексклюзивною колекцією для E-Store в Гонконзі, яка з'явиться у продажу наступного року. Сподіваюся продовжувати роботу над партнерськими проектами з обома дизайнерськими компаніями і продовжувати створювати речі для показів, подій і виставок, оскільки ці проекти можуть дозволити моєму творчому потенціалу досягти нового рівня.
© Fashion, Interviews By Yasmine Hottary















